- Мне выпало счастье учиться в городе Санкт-Петербург, Военно-медицинская академия. Я часто уже бывал в главных музеях Санкт-Петербурга: это Эрмитаж, несомненно, и Русский музей – не менее богатый музей, - рассказывает вице-президент компании «Владимирский стандарт» Павел Антов.
Он собирал марки с изображением картин, но вряд ли подозревал, что в сознательном возрасте увлечение перерастет в нечто большее. Сейчас в галерее на Большой Московской более двухсот работ: от основателей Владимирской школы живописи: Бритова, Юкина и Кокурина - до современных художников.
- Это случилось лет 7 назад, когда я увидел работы владимирских художников несколько под иным, скажем так, углом зрения. Может быть, я давно не был в Эрмитаже, не видел малых голландцев или же не был в каких-то мировых музеях, хотя это имеет место быть. Но я увидел, что эти картины не лишены очарования и, несомненно, представляют богатство владимирской земли, - говорит Антов.
Местоположение галереи символично: именно в этом доме свои работы писал Борис Французов, сейчас здесь мастерская Владимира Рузина. Да и сама обитель живописи не похожа на типичную картинную галерею.
- Я повесил картины от потолка до самого низа. Я долго бился с искусствоведами, которые говорили, что мне это делать нельзя, что теряется смысл вообще представления живописи. Но потом, представьте, я узнал, что точно также поступал Павел Третьяков. Картины художников русских он представлял именно таким образом, максимально используя пространство.
Картинная галерея в классическом понимании для Антова – неэффективный метод пропаганды. Его задача вывести на освещенное пространство владимирских художников. Для этого Павел Генрихович устраивает выставки в людных местах: кафе, кинотеатрах, гипермаркетах. Большой площадкой для молодых и не очень знаменитых живописцев является сайт Арт-союза. Правда, попасть туда не так просто. Если раньше требовалось только профессиональное образование, то сейчас картины отбирают искусствоведы. Большинство молодых и дерзких отчего-то считают, написав одну работу в беспредметном манере, мир должен упасть к их ногам. По мнению Антова, такому не бывать.
- В беспредметной авангардной манере работал и работает у нас до сих пор Геннадий Смольников, которого очень уважал Ким Бритов. Это такие художники… на грани здоровья и сумасшествия, это Аварра – псевдоним такой – Владимир Шибаев. И еще ряд художников, они есть и они очень интересные. Они пришли к этому не оттого, что они хотели беспредметно творить, а потому что они такие. Они знают академическую школу, ей владеют, но пришли к кубизму, футуризму, - рассказывает Павел Генрихович. – У меня часто выставляются ребята из Арт-Navis, но скажу честно, им есть еще куда расти.
Сейчас Павел Антов разрабатывает новый проект – взаимодействие с Осетинскими художниками. Планируется организация выставок владимирских живописцев в Северной и Южной Осетии и наоборот.